中国画的创新不排除异域文化，但必须保持中国画的笔墨精神、审美情趣、美学高度和蕴涵文学思想内涵的特性。这是中国画区别于其他画种的本质要素。中国画的笔墨承载着中国历史积淀下的深厚文化内涵，有其独特的审美价值。这是中国画特有的艺术属性。中国画的创作决不能拿外国的艺术形态来充当自己的创新形态———那是艺术投机，是对中国画的亵渎。

再来湿画法画雨竹。上期所讲《听雨》是一幅四尺三裁的小幅作品。其中的雨竹几乎是靠一两枝折枝就把画面撑开了；是一气画下来，然后稍加收拾即完成的。而《风雨几知音》（见图一）尺幅较大，画中是一片雨中的竹林，有很深远的空间。这雨竹是分几次画成的，因为画面的笔墨需要足够厚重的分量。

《听雨》一画难在笔笔亮相，不能有败笔。而《风雨几知音》则难在竹林枝叶相加，既要含混，亦要清晰；既要表现出酣畅淋漓的雨境，又要不失墨竹的本质特征。

以湿画法画雨竹不同于传统笔法，每幅作品都要随着水墨融合的变化而调整笔法和章法。但有一点是不变的，就是时时不忘其生长规律。无论多么含混复杂，都不能使竹叶失去其基本形态特征。另外，竹干虽然是一开笔就画好的，但必须把最完美、最有韵味的部分始终保持住，因为画面的支撑力量完全来自竹干。

再就是墨竹的干湿、浓淡。要在笔墨最厚重的地方以焦墨提醒。另外，还要有飞白。

以湿画法画墨竹，非常重要的一点就是“宜松不宜紧”。无论是“三结顶”（见图二），还是“五结顶”（见图三），都是在传统雨竹的基础上抽离了许多竹叶，否则遇水后会一塌糊涂。

画中的鸟可以与雨竹有掩映、虚实关系，但不能过于朦胧，适度考虑一下鸟在雨中的掩映效果即可，无须刻意追求实效。