写意画中的丹顶鹤头部形象和笔法十分关键，因为鹤的神情、气质很大程度上是靠头形和眼神表现出来的。画丹顶鹤的头部一般先从嘴的会合线起笔点画，大约二十笔完成（见图一）。落墨时，笔触要干净利索，还要注意墨色的干湿、浓淡。鹤的头部造型完成之后，再以燥笔在嘴部轻轻地皴擦两下，以免太“光”；再蘸朱砂在丹顶鹤头部的墨底上戳点鹤顶红。鹤顶红必须在墨底上点，否则会轻飘、浮浅。嘴部的墨线一定不要蘸墨太饱，要有飞白，反之则显笨重。

笔者的《善舞不迎人》（见图二）一画描绘的是苇塘雪景。由于丹顶鹤主色就是黑、白两种颜色，所以补景时务必注意整体效果。在这幅画中，笔者以几块重墨石头和芦苇丛破开丹顶鹤鹤氅的几块黑，以免过于跳跃；再以淡墨背景把鹤联结在一起。背景的淡墨是以明胶调成的，为的是渲染时不留笔痕。丹顶鹤身上的白粉要以水笔蘸白粉按羽毛排列顺序依次点画，要浓淡相间，万万不可平涂。

“善舞不迎人”出自清代诗人秦松龄。这一绝妙诗句成为描写丹顶鹤卓尔不群形象气质的经典。《善舞不迎人》一画借题记使作品的思想境界豁然展开。因此可见，题画诗在中国画创作中的意义非同小可。

题画诗是中国画独有的艺术形式。六朝以后涌现出大批专业画家，对绘画的内容和形式进行了多方面的探索，“书法入画”就产生于这一时代。隋唐时期，诗歌的兴盛直接影响了绘画的发展，况且许多画家本来就“以诗名世”或“以诗见长”，所以“诗思入画”成为这一时期自然而然的艺术气象。如唐代以诗负盛名的王维所画《雪溪图》中恬静的山溪、轻柔的雪地，参差枯树、错落亭台，船影人声依约在目、在耳，体现了诗画交融的境界，苏轼谓之“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这种诗情画意的创作境界对后人产生了深刻的影响。

文人和文学的促进和刺激，使中国画的意境、韵味、品位发生了深刻的变化。其妙在含蓄无垠、思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，是诗与画融汇的一种极高境界，可谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”（南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》），使味之者无极，使观之者动心。