1号字画课堂:花鸟画法举隅(5)

发布日期:2015-06-29

画家面对一张白纸,先从何下笔不尽相同。写意或工笔花鸟画一般从画的主体入手,然后再补景。而半工半写花鸟画则宜从景物着手,因为山石、花木等景物属于写意画,在作画过程中会有很多不确定性。倘若先将鸟画好,会束缚后边落墨,所以先画山石、枝干更容易放开笔墨,可以纵情恣笔、挥洒自如。如果石头、枝干哪一环节不满意,可以舍弃重画;而倘若已把鸟画好,则难以取舍。

以《长羡鹭鸶能洁白不随斗毛衣》(见图一)一画为例,鸳鸯是早已定稿的了,一般是把鸳鸯稿在宣纸下定位,先下笔画石头,再画海棠枝干,然后再勾染鸳鸯,之后再点海棠花。

花鸟画里的石头是最富于变化性又难于变化的,最好的状态是“石无常态,笔无常法”,以“无法而法”的理念去画。落笔之前的石头不求“成竹在胸”,而是有个大致轮廓即可,然后连皴带染,随画随收拾。

花鸟画的石头与山水画中的石头不同,是源于太湖石、灵璧石等奇形怪状的文石,或是与自然界山间杂石的结合体。作画时,可以不考虑石头的真实性、合理性,只要根据画面章法需要而随意创造,起到置阵布势的作用即可。石头先以中墨勾皴,然后辅以淡墨,最后再以重墨提醒。(见图二)

但是,要画好石头,最重要的一点就是骨法用笔,要使毛笔体现出书写的笔力。这力量是国画家的书法功底在绘画过程中的艺术转化。中国画自古讲求诗、书、画一体。一个画家即使学富五车,不借助于书法则无以在国画作品中体现,更何况中国画用笔的锋行笔转、抑扬顿挫无不是得益于书法的笔法而在画作中尽情地造型遣意。书法功底稍有欠缺,则笔墨失其韵味精神、造型失其坚实力量。所以书法同样是中国画学范畴的本质要素,缺之则会影响画作的笔墨效果和品位。

再说鸳鸯。其色彩很艳丽、很丰富,工笔画可以表现其复杂的色彩关系,而半工半写花鸟画中的鸳鸯色彩要尽量简化、概括(见图三),可以不考虑实际的颜色而根据整体画面的需要来调整,只要不失其本质特征就可以,然后进行色彩提炼。花鸟画不能局限于“传移模写”。自古以来,画家很大程度上是以花鸟画为载体来抒发情怀。

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