在花鸟画创作中,如何处理树枝与树枝的关系是每个画家经常面临的问题。画树枝从风格上说无非繁、简两种，繁者追求繁中简，简者追求简中繁。繁中简者讲究花枝虽繁，但缺一笔则嫌不足；简中繁者，枝干虽少，但多一笔则为画蛇添足。
绘画的快乐在于创新，而绘画的苦恼也在于创新。画家要想有成就、有建树，就必须永无止境地创新；无论重复他人抑或重复自己，都会使绘画变得索然无味。
要想创新，写生是不可或缺的。大自然给了画家取之不尽、用之不竭的创作素材。但绘画不是摄影，不能照搬自然景物，画家写生要从绘画的角度取材、以绘画的方式对素材进行提炼加工。摄影的视点是焦点透视，是固定不变的；而国画家的视点是散点透视，可以根据画面需要俯视、仰视、平视，然后统一到一幅作品之中。
笔者画《四时和畅之四》（见图一）中的梅花时，以仰视法观察、记录梅花的枝干，然后以平视法或俯视法把花朵添加到树枝上。要表现梅树的挺拔、苍劲，就要靠枝干，因此我剔除了树干与我的视线之间多余的树枝和繁花以突出树干。
画树枝的起手式是多种多样的。倘若起手时不得法，那么接下去很难画好。画树要从树枝画起，无论主枝还是辅枝，以从树枝的中间一段入手为宜，因为中间一段的树枝在画面之中是起置阵布势的关键作用的（俗称“搭架子”）。把画中几处主体树枝铺开以后，画面的章法就基本定势了，然后再画新枝。新枝最多再加一次，不能在新枝上再加新枝。最后收拾树枝入纸一端几杆树枝之间的关系。
画树枝时，行笔要有节奏感，有轻重、缓急之分和转折、顿挫之别（见图二）；墨色亦要有枯湿、浓淡之变化。但在画同一树枝时，毛笔中水分不足则只能在调色盘边缘摁倒毛笔从笔根吸水或淡墨，以免色彩浓淡变化太大而显得过于跳跃。
有时会看到一些画家的作品因花卉处理得拘谨而无生气，根源就在于花叶之间的枝干表现不足而不能舒展。归根结底是由于其枝干的笔墨功力欠佳，所以枝干对于花鸟画家而言是至关重要的。
《四时和畅之四》中，两只鸟一反一正栖息的姿势叫“白头偕老式”（图三为局部放大），但这两只太平鸟都是雄鸟。除了雌雄特征非常典型的禽鸟（如鸳鸯、孔雀、锦鸡等）之外，一般花鸟画中所画的禽鸟多是雄性，因为雄性禽鸟的羽毛、体形等比较漂亮。
太平鸟是灰赭色的，一般以赭墨分染即可。如果追求鸟的颜色接近本色，就在分染完赭石后淡淡地罩一遍三青，最后再以胭脂调墨提染一下额头、冠羽下侧和复羽根部。
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