中国画对颜料的选择使用、对色彩的处理方式是独具匠心的，可以说是以最少的颜色概括了最丰富的色彩空间。很多当代国画家尝试借助其他绘画颜料改变中国画的色彩传统，但都不能被美术界认可和接受。

在国画颜色中，哪些不能调和，哪些能调和、怎么调和等都是有一定常识和规律的。

在笔者的《四时和畅之二》（见图一）中，西府海棠的叶子是以藤黄、花青再加赭石调成暖调的草绿，然后笔尖蘸胭脂点叶。如果单以花青调藤黄去蘸胭脂点叶子，则难以免俗；倘若草绿里花青太多，再蘸胭脂又会落入“青与紫”的忌讳。

在熟宣纸上画写意画和在生宣纸上画写意画的方法截然不同。在熟宣纸上点花，一般先以水调好白粉，用笔蘸饱，然后再以笔锋蘸其他颜色。譬如画西府海棠，用笔调好淡白粉，然后笔尖轻蘸胭脂即可开始点花。注意用色要浓淡相宜。另外，水分要大，要使观者感到花瓣汪着水才好。

西府海棠花头要攒三聚五、一簇一簇地画。中间的花用色要淡，外围的花用色稍重。要把握好花朵与花朵之间色度的节奏、韵律。要把一簇当做一朵来画，以免色彩太跳跃。

勾点花蕊时，用墨调胭脂来点花蕊（见图二）。勾点花蕊的颜色不宜太重，太重则伤花之韵味；也不宜太淡，太淡则失其精神。笔法上，勾花蕊的蕊丝时要实起笔、实收笔，笔笔送到家，勿怕有顿点。点花蕊四周的蕊点时，笔触必须要统一，要么点圆点，要么点空心点，不可杂乱无章。空心点就是秃笔侧锋戳点成月牙状的笔触。

勾点花蕊也是很多初学者非常容易忽视的。这看似轻而易举，但越是细节越能反映出画家是否法度严谨、创作精神是否一丝不苟，也越能反映出画作品质的高下，所以越是细节越要精到，不能掉以轻心。

对于初学国画者来说，写生是个不可缺少的课题。笔者曾看见有些国画爱好者在公园写生时一动不动地对着牡丹画，虽然白描稿画得很不错，但他不知道国画的写生是可以随时变换视觉角度的，可以站起来俯瞰着去画花头，也可以蹲下去仰视着画，甚至可以把头伸到花丛底下，找一个合适的角度再添加枝叶。中国画的写生不同于西画，要把花的叶子和枝干都表现出来，所以要边观看边画，同时整理、提炼。

现在说鸟的腹部。上一期谈到过鸟的腹部的某些处理方法，但主要是胸部。此处落在枝头的松鸦鸟的腹部和下半部分是紧紧相连地呈现在观者眼前的（见图三）。这种情况下，鸟的关节和两爪之间的部分是不能忽略不画的，而且下尾筒和尾羽的衔接、掩映关系同时要处理得自然、真实。