3.虚实关系
一幅成功的绘画作品应当有很好的虚实关系，要实中有虚、虚中有实、虚实相间。倘若处处皆实，则不仅会让画面不透气，而且也会影响画面的意趣。相反，如果处处都虚，就会影响画面形象的完整性。
传统画家表现画面虚实关系的手法，除了运用笔墨的强弱、形象的大小对比外，还多运用留白法。应该说，留白是中国画区别于其他绘画的重要因素之一。
留白有很大的模糊性、不确定性，它可以随周围实景的变化而改变自己代表的角色、形象。比如，齐白石画的《虾》里，留白表示的是清澈的河水；而俞致贞画的《荷花》里，留白又成了无际的天空。画中的留白可以是云，可以是雾，可以是大地，也可以是海洋。由于留白的运用，画面有限的空间得以突破，境界得以提升。留白的作用是一切可视形象所无法替代的。
另外，当代一些画家也在尝试用纯粹的笔墨、色彩语言来处理画面的虚实关系。当然，这种方法的好坏还要靠广大欣赏者来评判。
用留白也好，不用留白也罢，都可以从以下两个角度去处理画面的虚实关系：
①近景实，远景虚。不论画什么题材的画，所画的景致中总有离我们近一点的物象。我们可以将离得近的物象画得实些，而将远一点的物象画得虚些，这样就可以拉开物象间的空间距离了。如《闲潭》（见下图）的创作中，近处的树根、鸭子刻画得非常细，而远处的树根、鸭子则画得相对简略，形成了实与虚的对比。
②主体实，客体虚。我们前面曾探讨过如何处理画面主次关系的问题。事实上，主次关系的处理和虚实关系的处理是密不可分的。一般来说，画面的主体元素需要重点表现，要处理得实；而衬托主体的客体要相对处理得虚些。只有这样，画面的主次、虚实才会界线分明。
当然，这里所讲的虚实只是相对而言的。创作时，我们还要根据不同的情况灵活处理，不可绝对化。比如画实景时，要考虑到实中有虚；画虚景时，也要有虚中求实的意识。
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